对生命虔诚的追溯

文 / 艾扬

在整个画面中，深深地为画面中的光芒所感染，似一股热流回荡心田，那是夜幕来临之前晚霞的绚烂，是对生命最真诚、最忠实的表达。在他的作品里，我看到了艺术的灵性与创造，看到了他对信仰的虔诚与热爱，他在生活中做了最厚重的提炼，创造性地将作品演绎成一幅幅溢满全世界的热烈激情。

他的作品《厨房》，是生活中最平凡的场景，温暖的黄色调柔和地铺满整个画面。画中的女子穿着优雅，动作闲淡自如，四分之三的侧身增强了画面的立体感和生动性。透过背景中的橱窗，发现那是夜幕降临的时刻，黄色调变得更加温柔。期间，她正在精心准备晚饭，在等待家人的归来，若有所思的眼眸，是一天忙碌后的疲倦，同时，从她娴熟平淡的动作中可以发现，她已经习惯于这样的场景，“生活”在作者的笔下做了最真实的表达。

作品《福宅》，红黄的旋律在跳跃，他用光影的变化来表现远近虚实，突出画面中建筑的结构感。那映入眼帘的狗带来了整幅画面的灵动性，也衬托着远处小女孩的安静；远近的“白”辉映，使作品更加紧凑统一。从内容上看，酷似日本动漫中的场景，似乎在表达最单纯、最简单的思想感情，唤起人们对天真、美好、善良的沉思和向往。

《网》，作品中裸体女子在沉睡，人物的动作表明了她的不安和深陷困苦之中，一张网在她的身子底下，画面中的她似乎在“网”的束缚下不能自拔，古人形容美好的女子体态和身型时“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”，从画面中的人物表现可以看出女子的体型匀称柔美，侧卧的脸俏丽俊美，然而动作倦怠，一张大网更加表现了一种苍凉、落魄。但女子全身的红色色调又给人以温暖、健康之感，整个房间的色调温暖暗淡，光芒中透着一丝忧郁。多想把女子的灵魂叫醒，在夜的柔光里奔腾，也许是她累了，就这么沉睡着。通过作者这样表现，可以看出他对女子倾注了由心的爱怜与同情，让美与悲凉交织在一起，形成了震撼人心的效果。

《断桥-白马·春》、《断桥-白马·夏》、《断桥-白马·秋》、《断桥-白马·冬》是一个系列的作品，表达了四个季节的变化。四幅作品形式统一，内容呼应，结构多变，角度多样，作者在同一个地点在讲述不同的故事，给人以不同的心理感受。给我感受最深的是四幅作品中的景物带来的震撼，这似乎超越了现实的意境，给人们带来了对于生命最根本的思考，那里没有都市的喧嚣，也没有乡村的静谧，而让我看到了从心灵深处迸发出的力量，似乎在人类起源之前就存在，它空灵超脱，又自然真实，营造出似曾相识的场景，却是不曾真正见到过的画面。

第一幅作品，表达了“春”的生机和生命力，白马竭力地表现生命的跃动并与身后破败的景象：枯草、枯树、古老的建筑、洒落的石头融为一体，似有一种新生命在勇敢地抵抗旧世界，在炫耀自己的存在。在更远处，有黄色的色调，那里有生命势不可挡的出现，春，即将到来。

第二幅作品，表现出夏天的万物勃发，但它不是绿颜色的主打歌。作者依然采用大部分的暖色调，并采用极为含蓄的方式来表现夏天的苍翠。与第一幅作品不同，这幅作品采用平视的视角，从而使整体显得安静、静谧，流水从桥洞流出或流进，远处的绿，是生命的欣欣向荣。

第三幅作品，是秋的乐章，黄得幽静、气氛温馨，黄，是秋天最显著的特点，它代表冬天将要到来，万物面临枯萎，然而这并不意味着它不美，而是对于美最好的诠释，就像晚霞也是为夜的到来献上的最美的礼物，秋也是如此，它在为圣洁的冬天到来之前画一幅最炫的图景。

第四幅作品，即冬天的纯美，除了大片大片的白，还有浓重的红、黄色调。大地在静默，而世界依然热烈地存在，这里有一种力量，足以把雪融化或凝固，大自然在此时变得庄严肃穆。

世界是真实的，他用自己的方式在诠释着对四季的理解。他对于人生，会永远保持那份说不出的热情和企盼，这是对生命的珍惜和尊重。

艺术，是超现实的存在，现实生活给予我们丰富的资源来思索、生命的绽放、升起与陨落，我们了解它、歌颂它、信仰它，李云起老师的作品让我更深刻地了解到“主与客真正的交融，人与天真正的合一”。